Sejarah dan filosofi di balik jenis musik tari Saman memegang peranan penting dalam keberlangsungan budaya tradisional Indonesia. Sebagai salah satu tari tradisional yang berasal dari Aceh, tari Saman memiliki banyak cerita dan makna yang tersembunyi di balik gerakan-gerakan yang dinamis dan enerjik.
Sejarah tari Saman sendiri dapat ditelusuri dari zaman kerajaan Aceh Darussalam, di mana tari ini digunakan untuk menghibur raja dan para tamu istana. Menurut Prof. Dr. I Wayan Dibia, seorang ahli tari tradisional Indonesia, tari Saman memiliki nilai historis yang tinggi karena merupakan bagian dari tradisi lisan yang turun-temurun dari generasi ke generasi.
Filosofi di balik tari Saman juga sangat dalam. Tari ini tidak hanya sekedar gerakan-gerakan yang koreografi, namun juga mengandung pesan-pesan moral dan spiritual yang mendalam. Menurut Dr. Harun Arrasid, seorang peneliti seni tradisional Aceh, tari Saman mengajarkan tentang kebersamaan, kekompakan, dan kepercayaan kepada Tuhan.
Dalam buku “Seni Tari Saman” karya Dr. M. Rizal Idrus, disebutkan bahwa tari Saman merupakan bentuk ungkapan rasa syukur dan cinta kepada alam serta penciptanya. Melalui gerakan-gerakan yang serasi dan harmonis, para penari Saman berusaha menyampaikan pesan-pesan kebaikan dan keharmonisan kepada penonton.
Sebagai salah satu warisan budaya Indonesia yang harus dilestarikan, tari Saman memberikan banyak inspirasi dan pembelajaran bagi generasi muda. Sejarah dan filosofi di balik jenis musik tari Saman menjadi sumber kebanggaan dan kekayaan budaya bagi bangsa Indonesia. Seperti yang dikatakan oleh Pakar Sejarah Budaya Indonesia, Prof. Dr. Taufik Abdullah, “Tari Saman adalah cermin dari keberagaman budaya Indonesia yang patut kita jaga dan lestarikan.”